【帝景龙湾娱乐会所】一言不合就歌舞是成见 印度电影超出你想象


发布时间:2020-09-27 02:08:32 阅读量:15282 作者:盛承

看电影至今依然是印度人最为主要的外出娱乐活动帝景龙湾娱乐会所。印度电影业处处体现着为人民服务的实践精神,全国有不同等级的电影院,印度人每年观影的次数在不同的统计中差别较大,但是均遥遥领先地排在全球第一位,而中国直到2015年才达到人均一年一次。电影院里有冷气,鉴于电影长度基本上都有中场休息,更兼重要社交场所。当然电影票也相对便宜,电影院一般分A、B和C三类,分别代表城市、市镇和乡村电影院,票价依次递减。孟买、德里等A类大城市,电影票价一般在60~80卢比之间,约合不到20元人民币;C类电影院票价一般也就十几卢比。印度政府鼓励制片商拍摄通俗商业电影,并通过取消娱乐税等各种政策降低电影票价,吸引大家观看。

《巴霍巴利王:开端》(以下简称《巴霍巴利王》)在国内上映,引起了不少业内人士和影迷的关注。曾几何时,人们对印度电影的印象还停留在一言不合就载歌载舞上,而《巴霍巴利王》一方面向中国电影市场展现了印度电影工业近年来的进步,另一方面,不尽如人意的排片和票房,使改变中国观众对印度电影的“刻板印象”,变得任重道远。

《巴霍巴◇王》曼关注印度最贵电影未映先火

《巴霍巴利王》共分为上下部,7月22日在国内率先上映的是上部,该片也是印度影史上投资最高的电影,制作成本高达7.5亿卢比(约合人民币1.6975亿元)。该片导演S.S。拉贾穆里此前曾经执导过《功夫小蝇》《勇士》等印度叫好又卖座的影片。此次为了拍摄《巴霍巴利王》,他历时3年,集结上百位艺术家,精心打造剧本以及影片中涉及的服装、道具、场景。

影片的高投入也带来了高产出。2015年《巴霍巴利王》在印度本土上映,以总票房超过50亿卢比(约合7480万美元)的印度境内票房位列印度电影第一。此外,影片在北美上映时,同时在236家影院收得358万美元票房,排在北美票房榜第九位。不少外媒认为,这标志着印度电影走出国门,取得与好莱坞等世界电影强国同场较量的资格。

屮国上映排片低文化隔阂引进太迟

《巴霍巴利王》2015年7月在印度上映,国内观众在大银幕上看到该片,已是时隔一年之后。上周五在内地上映获得的排片仅有2.2%,周末两天更跌到了2%以下。上映4天,影片的累计票房不足500万,预计本周就将从院线消失。但与此同时,该片在影迷中的口碑颇高,豆瓣电影的评分也有7.2分,远高于同期上映的《绝地逃亡》《泰山归来》等影片。

其实,未能受到国内院线青睐的印度影片,《巴霍巴利王》并非第一部。《新年行动》在2015年春节档上映,仅取得200多万的票房。相比之下,另外两部印度电影成绩稍好,《幻影车神3》取得1941万人民币的票房,而目前印度电影在内地的票房纪录仍由去年5月上映的《我的个神啊》保持。但实际上,若把这个成绩苛刻地放在全年来看,仍然不值一提。

《巴霍巴利王》乃至印度电影在中国市场上的失利,原因并不难猜帝景龙湾娱乐会所。首先,无论是上面哪一部影片,距离其首次在本土开画的时间,都差不多要半年左右,《巴霍巴利王》更是长达一年。在这

期间,影片资源已经从不同渠道流出,对影片足够关注的那部分观众,不少已经抢先在网上观看了,使得影片的一部分观众流失。

UME总经理刘晖在接受采访时表示,据她观察,影片上映时的上座率也很一般。其次,她认为印度电影在宣传时很难做出真正让观众感兴趣的点:“印度的文化咱们不是那么熟悉,他们的明星也不是那么为内地观众熟知。引进片最多就是看看好莱坞的,印度电影其实和一般的欧洲电影表现差不多,关注的人还是不多。”

另外,她也提到,很多观众对于印度电影仍停留在“一言不合就载歌载舞”的印象上。“表现一些现代的歌舞和音乐也就罢了,如果是一些印度传统的东西,关注度肯定不高。”在她看来,这也是为什么《我的个神啊》票房要好于《巴霍巴利王》,“前者是一个现代的喜剧,是观众通常都能接受的题材和类型;而《巴霍巴利王》是古装片,又是不太为内地观众熟悉的一段历史和人物。现在连中国自己的古装片票房都不是特别好,更不用说是国外的了。”

印度片发展不及从前?全球范围内认可度较高

曾几何时,印度电影在中国非常受欢迎,《流浪者》更成为一代人的记忆。近些年,在中国电影市场,印度电影的身影越来越少,因此国内不少观众认为,印度电影发展不及之前。

《巴霍巴利王》宣传负责人何巍在接受采访时表示,这是不少中国观众的一种错觉,恰恰相反,印度电影这些年经历了非常快速的发展,如今已经更加完善,在全世界范围内的认可度较高,对于一些国外影片的参与度比中国要高很多,“比如前几年的《贫民窟的百万富翁》和李安的《少年派的奇幻漂流》,虽然导演和制作团队都来自好莱坞,但故事和演员完全是印度本土的,取得的成绩却是世界范围的。”像“走出去”和“打酱油”等仍在困扰中国电影的问

题,印度电影可以说早已超越。

何巍提到,印度电影至少有3点值得如今的中国电影学习。首先是在故事和内容上下功夫,这也是其能在全球取得成绩的关键;第二印度电影十分尊重知识版权,除了放映所得的收入,影片还有相关的衍生品、音乐等,还会有其他的发行渠道进行风险分担,整个电影架构非常分明,从业人员的收入和发行运营处在一个良性的循环当中;第三,印度电影“会花钱”,很重视后期制作,相对演员的片酬就远远少于后期制作和特效的钱,“就拿《巴霍巴利王》来说,光是刀剑整个电影就设计了2000多个,整个投资分布很像好莱坞,花在看不见的地方,提高制作水平、视效等等,而不是花大价钱请大明星。”

引洪屮国要重剪超两小时时长是痛点

何巍也提到,其实如今的印度电影在载歌载舞方面已经与过去有很大差别。“加入歌舞,是符合印度观众口味的,甚至在印度,如果一部电影没有歌舞,观众一定会给差评。在印度的电影院里,银幕上出现歌舞时,观众也会起身跟着跳。”不过,歌舞在一定程度上的确影响了印度电影在本土以外的推进,因此也进行了一些改进。“比如《巴霍巴利王》中虽然也有歌舞,但是编剧、导演会非常巧妙地跟人物、剧情结合起来;另外一方面,印度电影里的歌舞一定是越来越精彩,虽然篇幅可能缩短,但是在精彩程度和与电影的契合程

度上会越来越紧密帝景龙湾娱乐会所。”

不过,除了歌舞,时长仍是印度电影引进到国内时一个令人头疼的问题。不少印度电影从在本土上映到引进到中国,其间经历达半年以上,很多正是耽搁在沟通和剪辑上。一般的印度电影在本土时长基本都在150分钟以上,有的甚至长达160-170分钟,在放映时分上下半场,观众还有一点中场休息的时间。比如《巴霍巴利王》原本时长超过150分钟,到了国内就剪到更加符合中国观众接受程度的129分钟,与一般的好莱坞大片时长差不多。这样就更加符合院线排片和观众观影的习惯。

一言不合就跳舞,这是大家对印度电影的既有印象。过去确实如此,现在也还是很多歌舞,但是多数歌舞已经与剧情高度相关。与中国电影发挥不稳定、成本高企、IP乱飞、明星片酬超霸、海外影响力式微相比,当下的印度电影(特别是2010年以来),在保持原来的电影美学基础上进行了一系列创新。(云飞扬)

当我们谈论票房时,印度电影在做什么

印度不只是宝莱坞

很多人一提起印度电影就说宝莱坞如何如何,这当然是一种误解。简单地说,印度电影与其复杂的语言、宗教和文化、消费习惯密切相关。最为著名的宝莱坞位于北印度的孟买,演员主要说印地语,产量大约占据半壁江山。其他的四大电影产业基地,考莱坞、托莱坞、莫莱坞、桑达坞,均位于南印度,其中考莱坞和托莱坞也各占有20%的市场,语言分别为泰米尔语、泰卢固语。

五大电影产业基地除了采用本地语言制作外,同时在其他地区上映时也配制各种语言版本,海外发行的电影则以英语版本为主输出,因此只要质量优异便可以在全印度和海外地区赢得观众青睐。各家在电影类型风格上也有微妙差异,有的擅长动作片,也有的侧重于爱情片。相比于北印度电影的情感细腻,南印度的电影在剧情设计上会显得更为夸张,色彩更为绚丽,《巴霍巴利王》便由南印度的托莱坞制作。

爱看电影的印度人

《巴霍巴利王》中男主可以徒手爬瀑布,《宝莱坞机器人之恋》里的机器人七弟更是自带变形金刚属性,《我的个神啊》的古董商人可以状告一切神祗,诸如此类的脑洞大开到中国人瞠目结舌的程度,已经超越了传统的歌舞场面为第一印象的刻板成

见。印度电影的良性发展让中国电影人汗然,毕竟回顾2010年以来印象深刻的中国电影极少,也就剩下票房狂飙的印象了。

歌舞MV分销盈利

印度电影类型较为单一,主要是歌舞片、喜剧片和剧情片,通常来说几乎所有的电影都有分量不一的歌舞场面。印度电影中的歌舞有两种,第一种也是传统手法:暂停故事,突然开始唱歌跳舞,现在的大制作基本上已经舍弃这种比较LOW的表达。另一种歌舞则是表达情感、参与剧情的,编剧让角色在这一刻表达情绪、快进发

展故事线,所以选择用歌舞来表达。《三傻大闹宝莱坞》等电影的歌舞场面都是故事必不可少的桥段。

印度电影的歌舞场面,不仅是观众欣赏口味的问题,也是制片方回收成本的惯用办法,如MV的歌舞场面可以在其他渠道分销版权,必须指出的是绝大多数歌唱都是演员对口型。有些观众将印度电影中的歌舞场面与中国电影的动作场面相提并论,确实某些中国电影的动作场面看起来也是冗长无度。

喜剧故事传达深刻寓意

近年来,印度电影出品了为数不少在海外有影响力的电影,多涉及对宗教、种姓、社会、教育、起点公平等的反思、质疑,也有动作、科幻、历史、神话等重型题材的尝试,无论是何种题材,观影大体上都是合家欢,效果很是积极。印度电影在增进绿幕技术使用能力的同时,打鸡血的看家本领依然顺手。《三傻大闹宝莱坞》《幻影车神》《外星醉汉PK地球神》《印式英语》《巴霍巴利王:开端》等电影,不仅在海外印度族群中大受好评,在美国、中国、中东、欧洲、巴基斯坦等文化背景完全不同的地区,也收获出色的票房和优秀的口碑,归根结底是印度电影通过轻松的喜剧故事传递深刻寓意,基本上电影都与现实社会、宗教故事或传统文化相关,少有凌空蹈虚的闭门造车出门不合辙的现象。

现象级的印度电影,其国际声誉的累积与价值观的输出连续而稳定。

《巴霍巴利王》的投资约为1.7亿人民币,放在中国勉强触摸到2010年以来的大制作的下线,然而由于印度电影产业的特色,好钢用在刀刃上,特效制作非常突出。在印度制作成本高的大电影实行制片人中心制,而中小成本电影则是导演中心制,演员费用所占的比例大概只有15%-20%,对比中国电影业来说,生态更为平衡。印度电影多以中小成本为主,每年电影产量大约1000部上下,基本上都能够公映,在全球开放市场中本土电影票房占比绝对第一。

不可不看的印度电影

从《我的名字叫可汗》到《巴霍巴利王》,中国引进了至少六部具有影响力的印度电影,其中以国宝级演员阿米尔·汗的电影最为精彩。而《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《幻影车神》等电影质量优秀,是不争的事实。这些作品之外,还有以下印度电影值得一看,也会让中国观众高呼“我的个神啊!” (云飞扬)

《宝莱坞机器人之恋》(2010年)

天才科学家瓦西痴迷于事业,特意制造机器人七弟陪伴女友,然而当七弟的自主意识觉醒之后,试图取而代之。这样的故事,美国拍摄了不少,然而却从来没有一部能够在特技场面的想象力上接近这部电影,尤其是最终高潮的决战,香港特技公司参与制作的开挂决战,那飞上天的无限想象力的场景,无法不膜拜。年逾61周岁的明星拉吉尼坎塔,出演瓦西和七弟,他在动作场面上完全不见疲态。

《我的个神啊》(2012年)

古董商人坎杰是个玩具商人,他作为中产阶级兼无神论者被一场“神”制造的小地震破坏,于是到法院状告印度所有的神祗索赔。曾经在香港学习功夫的巨星阿克谢·库玛尔饰演的“神”,下凡帮助他成功赢得了官司。本片深刻而有幽默感,富有逻辑地讽刺了多宗教环境下的宗教“代言人”们的颟顸。

《印式英语》(2012年)

一位印度裔移民家庭主妇,英语零起点,为了在婚礼上发言,解决家庭内部的危机,在纽约上了四个星期的英语速成班。她不仅告别了过去单一的生活方式,认识了诸多新朋友,而且得到了新的人生意义。

《功夫小蝇》(2012年)

《巴霍巴利王》导演S·S·拉贾穆里的前作,勇敢地描写了一个既奇怪夸张又非常好看的故事。被谋杀的小哥灵魂附体为苍蝇,他以苍蝇的形体,不仅向女友说明了真相,更是向坏人复仇。中国有哪个编剧、导演会有勇气去接这个构思吗?

《小萝莉的猴神大叔》(2015年)

既是催泪大片,又是隐喻之作。萨尔曼·汗饰演的印度教徒,护送小女孩回家乡,在矛盾和冲突面前,只有“爱”才能解决问题。然而本片拍的绝不傻白甜,而是通过种种有趣的细节,乐观而不刻意地一路走下去。

京华时报记者聂宽冕

印度 电影 巴霍

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网友评论:

来自四平的网友说:评论时间:2020-09-27

一直都很想你,不管做什么都会想到你,折腾过身体,费过劲,喝过酒,试过一切,但还是很想你。回复


来自南平的网友说:评论时间:2020-09-27

有得必有失:生就男儿身,便失去了女儿态;得到了成熟,就失去了天真;选择了某种职业的艰辛,却体会不到另一种职业的责任;拥有了喧嚣的城镇,就丧失了寂静的山村;有了安全的港湾,就没有求索的漂泊;想要小溪的清澈,就看不到大海的磅礴……回复


来自乐清的网友说:评论时间:2020-09-27

世界上最痛苦的事,莫过于爱上一个对别人痴心的人。回复


来自宁国的网友说:评论时间:2020-09-27

生活在于改变,改变自己的生活需要勇气,改变自己的目标更需要勇气。改变并不一定意味着成功,但成功一定伴随着生活的改变。回复


来自铜川的网友说:评论时间:2020-09-27

要飞就得满天飞,风拦不住云挡不住的飞,一翅膀就跳过一座山头,影子下来遮得阴二十亩稻田的飞,到天晚飞倦了就来绕着那塔顶尖顺着风向打圆圈做梦。回复


来自福鼎的网友说:评论时间:2020-09-26

最痛苦的是,消失了的东西,它就永远的不见了,永远都不会再回来。却偏还要留下一根细而尖的针,一直插在你心头,一直拔不去,它想让你疼,你就得疼。回复


来自丹江口的网友说:评论时间:2020-09-26

生命中最好的事情就是那些值得的等待,值得为之奋斗,也值得永不放弃。回复


来自雅安的网友说:评论时间:2020-09-26

有你的时候下雪都不觉得冷,自己一个人的时候,晴空万里却觉得萧瑟。回复


来自周口的网友说:评论时间:2020-09-25

真正的坚韧,应该是哭的时候要彻底,笑的时候要开怀,说的时候要淋漓尽致,做的时候不要犹豫。回复


来自密山的网友说:评论时间:2020-09-25

只要内心不乱,外界就很难改变你什么。不要艳羡他人,不要输掉自己。回复


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